Raindog's shutter button

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窗影遺忘了紅鶴火
地影喚起了紅火鶴

拍照，請繼續...

前腳才拍完這張走人，後腳高鐵列車就來了...
左腦思忖：咱們下次一樣場景再拍一次就好了，我就不信等不到...
右腦不屑：那根本不是同一隻鳥同一班車同一個你...反正就是錯過了~
Pentax *ist DS + A100/2.8 @ 台南縣‧後壁鄉‧頂長短樹

上週末參加了公司攝影社團的外拍，拍攝的對象是一位八十歲的打鐵老師傅。老師傅也是攝影圈的老前輩，除了示範打鐵供我們拍攝之外，也相當熱心分享了珍藏的作品和幾十年來的經驗(雖然剛開始拍攝時，就對我們這群無恥小輩亂拍劈頭就罵，已見識到他酷到不行的脾氣...)。帶團的老師說，老師傅最厲害的地方就是，可以把日常所見、毫不起眼、雜亂無章，透過巧妙的觀點和安排，變成一幅幅精彩的作品。他說這樣的拍法在圈內有一種粗魯的形容詞叫「垃圾調」。猛一聽還覺得這個形容詞...超屌的。但回想老師傅展示的作品和攝影的觀念手法，這樣形容卻也算契合...其實這樣的風格，真是既環保節能又高效簡潔，也是我一向追求的目標啊。一個八十歲老師傅沿用幾十年的觀念，完全合乎本世紀最先進的潮流。

回來後反覆想了幾次，老師傅照相的「垃圾調」哲學，取材也許不起眼，卻是暗藏玄機。就像他能從生銹的鐵堆當中，簡單分辨出做菜刀和錐子的材料；而垃圾題材變黃金作品的經過，又跟打鐵的程序一樣，透過反覆的熔融、淬煉和鍛打，才製造出傲人的鋒利和強韌。靠著他對素材特性的掌握，和那有如溫度計般靈敏的視神經，能在最適當的時機，讓這些材料在他的手中逐漸成形。老師傅從日常工作的智慧中，練就了屬於他所獨有的攝影之眼和塑形之手。在這個強調創意應該要大開大闔的年代裡，「垃圾調」這種處在細膩當中的創造力，也許不是主流，卻也彌足珍貴；最重要的，永遠不會真的淪為垃圾。

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我拍的照片，它不會說話；

這傢伙不知道在搞什麼，通常透早三四點就出門，晚晚才回家，有時甚至還拋妻棄子的在外面過夜；問他跟誰一起去，有時候說是和老王，有時候又說是自己一個人去。好不容易回到家後，打開那大大的保鮮箱後，不是傻笑就是嘆息。家裡的某一個角落，總是堆滿了釣魚的器材和配備，有些還是瞞著老婆偷偷買的。平常沉默寡言的他，只要一提起釣魚，就會知無不言，言無不盡。

照片引用自Magnum Photos

星期天搭飛機看報紙剛好看到中國時報有對Eve Arnold這位95歲傳奇攝影師的相關報導。好奇之下，把報紙帶下了機，趁這兩天比較有空，爬了網研究一下，也在網路上把這位老先覺的作品看了一遍。
許多看來平常不過的小人物和場景，透過她的鏡頭，卻透露著主題背後的情感張力和獨到的意境。尤其在人物的描寫，一個簡單眼神，彷彿可以訴說一個二十年的故事一樣，頗有 "A picture is worth a thousand words" 之感。很多精彩的作品，讓人駐足在Magnum Photos網站而不忍離去(雖然我人在中國，網路速度很慢...)。以下是我摘自11月11日的中時電子報的報導，跟各位同好分享。

光影穿過相機光圈
時間流過沙漏窄縫
無情逝去，卻擁有瞬間

Pentax *ist DS + A50/2 @F2.8

到底是別人束縛了你，還是自己綁住了自己呢...
拍照這件事真的不能太強求啊
心情壞，拍什麼都醜；沒主題，拍得不知所云；天氣糟，拍得心灰意懶...